Ann Walls Designstipendium instiftades 1999 för att premiera unga begåvade formgivare och för att bidra till en fördjupad syn på formgivningens roll i samhället. Emilie och Klara har bidragit med sina examenskollektioner. Maria Ben Saad, lektor i modekommunikation, beskriver dem så här:

Vad händer när vi möter och tolkar tredimensionella objekt via tvådimensionella medier som bild och film? Klara Sjons Nilsson har i sin kollektion Ways of Seeing skapat ett skulpturalt estetiskt uttryck baserat på fria översättningar av fotograferade plagg.

Emelie Steele har gjort en kollektion, The Only Way to Fly is to Die, som med starkt fokus på modets hantverksmässiga aspekter närmar sig couturens uttryck i form av handmålade mönster, draperade former, olika materialexperiment. Temat är pånyttfödelse, där fågeln fått en särskild symbolisk betydelse.

Stipendiet delas ut på Svenskt Tenn den 8 september. I samband med det tar Kerstin Wickman tillsammans med stipendiaterna pulsen på mode av idag i ett samtal om Mötet mellan mode, konst och design. Medverkar gör även Maria Ben Saad, Beckmans Designhögskola och Nhu Duong, modedesigner och före detta Beckmansstudent, vars smycken nu också har premiär på Svenskt Tenn.

Utställningen pågår till den 22 september.

Målet med projektet som startades under våren 2010, var att ta fram ett förslag på offentlig rumsgestaltning baserat på mönster. Detta i samband med ombyggnaden av Våning Plattan, som också kommer att vara Kulturhusets nya huvudentré.

Det vinnande bidraget har formgivits av Anni Arnefjord, Sofie Samuelsson och Julia Schollin i F11. Studenterna har skapat och satt samman en mönstermosaikvägg som består av elva mönsterdelar formgivna av studenterna i F11.

Väggen som fungerar som fond för den nya scenen vid biblioteket och läsesalongen invigdes den 10 augusti av Mikael Forkner (Fastighetskontoret), kulturborgarrådet Madeleine Sjöstedt och Eric Sjöström, chef för Kulturhuset.

Ansvariga lärare från Beckmans var Elisabeth Björkbom  och Morgan Rudberg. Beställare/projektledare från Kulturhuset var Catharina Fogelström och Helena Gomér.

(Läs också Erics blogg om det vinnande förslaget här.)

Vi hälsar de nya lektorerna varmt välkomna!

Göran Sundberg
Göran Sundberg är designer och skribent, och har arbetat inom modebranschen sedan mitten av 1980-talet, i Sverige, Frankrike och Sydostasien. Göran driver en egen designverksamhet, och var innan dess redaktör bland annat på modebranschtidningen Habit. Han har också författat utredningar om modedesignområdet. Utöver sin grundläggande textilutbildning har Göran läst på Stockholms universitet, Konstfack och Textilhögskolan.

Carita Brodd
Carita Brodd är utbildad damskräddare och bodde mellan åren 1993 och 1999 i Paris där hon arbetade hos Christian Lacroix och Chanel Haute Couture. Sedan 1999 bor hon i New York, där hon arbetar för Ralph Lauren Collection, och i Stockholm där hon har varit handledare på Beckmans Designhögskola sedan 2005.

Sanna Kvist
Sanna Kvist har efter examen från Beckmans Designhögskola frilansat inom drapering och design för flera olika modeföretag. 2000-2007 drev hon tillsammans med Kicki Fjell modeföretaget Dedicated Follower of Fashion, som i huvudsak koncentrerade sig på stickat. Parallellt började Sanna undervisa på Beckmans 2003 i drapering. I dag är hon också frilansdesigner för märket Casualise.

I den nya organisationen ingår även Mathilda Tham, adjungerad professor i mode, Maria Ben Saad, lektor i modekommunikation och Sarah Törnqvist, adjunkt i modedesign och illustration.

Förnyelsen innebär bland annat att programmets profilering på kreativ modedesign förstärks ytterligare.

Följande stipendier delades ut:

Moderådet + Teko
Stipendiat: Carina Sahlin, Mode
Motivering: »Med lång iögonfallande silhuett, klippt och skuret. TEKO och Svenska Moderådet föll för mode med stort M och med en väl sammanhängande examenskollektion. Vackert. Och undertoner av ifrågasättande med problematisering kring förfall. Vad händer när estetiken falnar? Ett suveränt tidsdokument.«

HM
Stipendiat 1: Klara Sjons Nilsson, Mode
Motivering: »En innovativ enkelhet med intressanta skärningar och diskreta detaljer i en ovanligt vacker färgskala blir till en snygg, väl genomförd och komplett kollektion.«
Stipendiat 2: Fanny Ollas, Mode
Motivering: »Överdrivet smyckat och lite knasigt ger en härligt teatralisk festkänsla både för dam och herr. Dekorationer i megaformat bryter mot normen – hur stor får egentligen en paljett eller pärla vara?«
Stipendiat 3: Ilona Rius, Mode
Motivering: » En kollektion med coola material och fin färgkänsla, klassiska detaljer som kabelstickat på nytt sätt, förstärkt och formpressat, ser det ut att bli en del av kroppen. Gränsen mellan hud, kropp och plagg suddas ut.«

Johan Renck och Daniel Sachs
Stipendiat: Erik Annerborn, Mode
Motivering: »Vårt stipendium syftar till att belöna fritänkandet på beckmans. Kreativitet har många ansikten, och vi vill hylla det udda/egna/överraskande. Sålunda är det inte den mest geniala, problemlösande och användbara idén utan den inspirerande, tankeväckande och särpräglade dito vi fastnar för. Den som får oss att ompröva det vi trodde vi visste och gör oss nyfikna på personen bakom.«

Garbergs
Stipendiat: John Falk Rodén, Reklam och grafisk form

Beckmans Designhögskolas egna stipendier:

Rektor Tom Hedqvist
Stipendiat: Heidi Nilausen, Mode

HTK, Historia, Teori, Kontext
Stipendiat: Erik Rosin, Form

Familjen Anders Beckman
Stipendiater: Fabian Kühlhorn och Magdalena Piehl, Reklam och grafisk form årskurs 1

Konstnärlig gestaltning
Stipendiat: Erik Annerborn, Mode

Nathalie Adenling, andraårsstudent på Formlinjen, är den första vinnaren av Hotellets och Beckmans Designhögskolas tävling för utsmyckning av Hotellets uteservering. Ett stipendium kommer årligen att delas ut av Hotellet till en student på skolan. Med stipendiet vill Hotellet uppmuntra unga begåvade kreatörer att utveckla hållbara och funktionella formkoncept som bidrar till en upplevelse. Vinnaren får även möjlighet att förverkliga sin idé till ett färdigt koncept som finansieras av Hotellet.  Alla gäster under sommaren, ges nu en chans att uppleva det vinnande designkonceptet, en vacker formupplevelse.

Juryns motivering av vinnarbidraget:
»En lekfullhet med ett enkelt material gav ett överraskande slutresultat, både i dag och kvällsljus.«

Vinnaren, Nathalie Adenlings, beskrivning av sitt förslag:
»Jag sökte kontraster och utmanades av ett billigt material. Mötet mellan det råa och det som inte förväntas vara dekorativt i sin naturliga miljö. Ett klassikt stilfullt uttryck i ett oväntat sammanhang. Jag ville skapa en unik atmosfär och bjuda gästerna på en upplevelse, dag som natt. Som ett blomstrande fält skall utsmyckningen blomma.«

För mer information kontakta:
Hotellet: Juha Harmaala, Tel 08 – 442 89 00 juha@ahlbom.se
Beckmans Designhögskola: Jan Loftén Tel 08-660 20 20 jan.loften@beckmans.se

Daniel Eatock har en bakgrund som kommersiell grafisk designer med uppdragsgivare som Channel 4, Victoria & Albert och The New York Times. Under senare år har han blivit en av de främsta representanterna för en ny internationell våg av egeninitierad grafisk formgivning.

Hans bok "Imprint" sammanfattar hans uppdragsarbeten och egna projekt.

Våren 2010 har Eatock tillbringat i Stockholm som en av Iaspis ateljéstipendiater.

Eatock bjöd studenterna på hembakat bröd och presenterade sina arbeten samt förde ett längre samtal om bl a grafisk form i förhållande till konst.

Besöket var en del av Historia Teori Kontext-kursen "Designerrollen, research och kritiskt tänkande" som handlar om alternativa förhållningssätt till grafisk design. Kursen leddes av grafiska formgivaren Johanna Lewengard.

Johanna Lewengard
http://johannalewengard.com/

Ansvariga lärare:
Marie-Louise Bowallius
Utbildningsansvarig/lektor, Historia, Teori, Kontext

Lars Fuhre
Ämnesansvarig/lektor, Grafisk form

Mer om Iaspis här:
http://www.konstnarsnamnden.se/default.aspx?id=13239

Mer om Daniel Eatock här:
http://www.eatock.com/
http://www.youtube.com/watch?v=_K1dIYFIFV8

Så här skriver man om tävlingen på STF:s hemsida:

»Om Folkdräkt 2.0
Vårt land är fullt av kultur och influenser från både igår och imorgon. Kläder speglar tillhörighet och är ett ställningstagande. Kostym eller baggy visar vem just du är. Ett av de mest spännande plaggen genom tiderna är folkdräkten, men idag syns den nästan bara vid midsommarstången, i Dalarna eller kanske på ett museum. Folkdräkten lever ett undanskymt liv för många och den speglar inte dagens Sverige, men det tänker vi ändra på.

Så fungerar tävlingen
Du kan rösta på ditt favorit blogginlägg och/eller din favoritdeltagare. Du kan lägga en röst per inlägg/deltagare per dag. De 10 deltagare som har flest antal röster den 27/5 kl 01.00 går till final. Juryn får plocka fram ytterligare en finalist(wild card) och det är sedan juryn som utser det vinnande bidraget. Det vinnande bidraget kommer sedan att ges till Victoria eller Daniel som vår gemensamma bröllopsgåva. Det vinnande bidraget presenteras vid visningen på Reginateatern den 27/5.«

Juryn består av bland andra Cay Bond, trendanalytiker och Cia Jansson, modechef och Creative Director på modemagasinet Elle.

Om du vill rösta på Anna kan du göra det här!

»The One Show« har tre prisnivåer på pennorna: Guld-, Silver- och Brons. Dessutom finns det en fjärde nivå: »Merit Award« som beskrivs som ett pris till några av de mest intressanta och ovanliga bidragen.

Av fem inskickade bidrag fick studenterna fyra utmärkelser. Kaspar Prinz, Petter Prinz och Simon Dahlgren-Strååth i R10 tog Guldpenna för sitt bidrag »Million Trees NYC« och fick dessutom en Merit Award för web-designen.

Calle Liljendahl och Carl Rapp i R12 vann Silverpennan för Nooka (inget guld delades ut i den klassen). Calle och Carl fick också en Merit Award för »Million Trees NYC«.

Grattis till er alla!

Recensioner från DN och SvD.